THE EUGENE Studio

「THE EUGENE Studio 1/2 Century later.」図録(大型版)が出版　|　
6本の論考と図版を収録

Date: 6月 28, 2019

Tag: News Publication

[概要]

THE EUGENE Studio 1/2 Century later.
“Series of White Painting”　(Shiseido Gallery, 2019)

サイズ　：　外装 455mm x 305mm
構　成　：　3部構成［カタログ/論考集（日本語）/論考集（英語）］
仕　様　：　ボックスイン
刊　行　：　資生堂ギャラリー（2019年）
頁　　　：　カタログ 90ページ、論考集（英語） 74ページ、論考集（日本語） 70ページ
価　格　：　10,000円
※8月3日より、資生堂ギャラリー、NADiff各店舗、蔦屋書店で発売中 | オンラインでの購入はこちらから

[書籍概要]

資生堂ギャラリーより図録が出版されています。 THE EUGENE Studio/Eugene Kangawaの“Series of White Painting” (2017–)、 “Beyond good and evil, make way toward the wasteland.(善悪の荒野)” (2017)ほか作品図像と6本の論考を、
図録と小型論考集(英・日)の三部構成で収録。
中の図版ページは、取り外し飾ることができる仕様になっています。ぜひご一読下さい。

・米オクトーバー誌、フリーズ誌等に寄稿する、アメリカの批評家デイヴィッド・ギアーズは、論考『モノクロームの中の情念』(本図録収録)で、本作“White Painting”シリーズを〈移動式の礼拝建築〉と名付け、「西欧圏における絵画のモノクロームへの認識を転覆させる可能性を秘めている」と述べています。
モノクローム絵画の例を挙げ、本作が、モダニズムの以前の偉大さを取り戻そうと模索する皮肉めいたコンセプチュアルアートの系譜とも、ゾンビ・フォーマリズムによる絵画の価値の減価とも、旧来的な抽象画とも異なり、「ポータル(窓)と全ての物質的なモノの中間地点に位置する、不確かな場所」としての地平にあると論じています。

[掲載論考一覧]

デイヴィッド・ギアーズ（美術批評家）／
『モノクロームの中の情念』
・
伊藤賢一朗（資生堂ギャラリーキュレーター）／
『つながりの「アート」のほうへ』
・
長谷川新（インデペンデント・キュレーター）
『「1/2 Century later.」——コンセプチュアル・アートの場合』
・
宮津大輔（アート・コレクター）
『50年後に向けたTHE EUGENE Studioの存在意義を考える』
・
加藤杏奈（インデペンデント・キュレーター）
『軽やかなスケートボーディング、タイムラインの越境の経験』
・
ジャン＝ガブリエル・ガナシア（パリ第六大学人工知能研究者）
『デジタル時代の風配図オンライン・ライフの基本方位』

Left: Series of White Painting “Trinity” 2017, Canvas, 1700×1700mm ©THE EUGENE Studio
Right: “Erick, Gilmond, Wilfled, Gine, Nigel, Oliver, douglas, Simon, Geoffrey, Barb fuloela, Mait emery, Kait, Lovis, Terrance, Tyra, Georgia, Andra, Michel, Nancy, Gabriel, Chills, Jesus, Padner, Morsey, Julia, Vicki, Amelia, Samuel, Josh, Brih, Judy, Alyssa, Sashr, Devontetla, Morgan, David, Oscard, Daniel juter, Simon, Lily, Brian, Michael, Tomy, Andrew, Enoch, Asulley, Fauna, Trany, Jusitir, anitial, Omer, Julio, Alfredo, Dave, Bnahn, Andrew, Sala, Sweers, Lex, Kali, David, Domilla, Gosica, Simon, Nicolas, Demytorst, Rufus, Brian, Rdlopes, Darrell, Phil” 2017, Canvas, 915×915mm ©THE EUGENE Studio

[論考の紹介]

『モノクロームの中の情念』
デイヴィッド・ギアーズ（美術批評家）

・・・

『つながりの「アート」のほうへ』
伊藤賢一朗（資生堂ギャラリーキュレーター）

・・・

『「1/2 Century later.」——コンセプチュアル・アートの場合』
長谷川新（インデペンデント・キュレーター）

展覧会自体を論じ、必要なのは「1でも無限でもない在り方としての〈極性の両立〉と〈カオスへの抵抗〉」だと記す。本展が〈破壊から再生へ〉ではなく、破壊と再生が同時に行われるような状況であると指摘。

・・・

『軽やかなスケートボーディング、タイムラインの越境の経験』
加藤杏奈（インデペンデント・キュレーター）

かつてはグローバリゼーションの結果生まれた物理的な場所を往来する〈渡り鳥（ミグラテゥール）〉的活動があったが、現在では〈ネット・サーフィン〉を乗りこなす〈スケートボーディング〉が重要である。その上で本展を「三つの時系列間の移動（スケートボーディング）」とし、それをもたらす姿勢に〈ポスト・ミグラテゥール〉と名付ける。

・・・

『50年後に向けたTHE EUGENE Studioの存在意義を考える』
宮津大輔（アート・コレクター）

昨今の映画とアート、バックミンスター・フラーなどの活動を対置しつつ、ヨーゼフ・ボイスの社会彫刻になぞらえ、「視覚芸術分野を横断しながら、〈ポスト資本主義の新しい価値観〉を探る存在」を問いかける。

・・・

『デジタル時代の風配図オンライン・ライフの基本方位』
ジャン＝ガブリエル・ガナシア（パリ第六大学人工知能研究者）